Art
Это постоянно чувство преображения мира через себя
Я заметил, что в попытках раскрыть ту или иную тему внутри себя я обращаюсь к источнику своей личности — к себе в прошлом. К тому, что меня формировало. К тому, что влияло извне и перемалывалось в моей голове в цели, задачи, выводы.
Начало пути
Красной нитью все мои решения и поступки тянутся из глубины детства. Это еще раз подчеркивает его важность. Но не скажу, что это Грааль всего или что неблагоприятные события в прошлом означают катастрофу. Жизнь не складывается по четкой математической формуле.

Я лишь делюсь осознанием значимости прошлого для себя. О том, что понимаю или только начинаю постигать.
23 февраля 2022 года. За окном серо, идет легкий снег.
К сожалению, я не знаю, с чего началась моя тяга к рисованию и творчеству. Могу лишь предположить момент, когда внутри меня вспыхнула искра, разгоревшаяся позже в огонь творчества.
Возможно, все началось, когда в шесть лет меня ненадолго водили в художественную школу или кружок. Хотя тогда мне казалось, что занятия скучны, а учитель ИЗО выглядел причудливо. Помню цветастые кофты преподавателей, самодельные ожерелья — не слишком красивые в моем детском восприятии. Учитель по рисунку часто водила моей рукой или дорисовывала за меня. Вроде получалось, но это рисовал не я.
Зато мне нравились рисунки отца на маленьких глянцевых кусочках картона. Не знаю, зачем он их создавал и значили ли они что-то. Может, он рисовал их между делом, просто размышляя. Как-нибудь спрошу его. Они меня чем-то зацепили. Я сохранил некоторые из них, но давно не видел — они где-то в недрах кладовки.

Я начал рисовать примерно в то же время, когда увидел эти рисунки.
Осознание
Но что дало решающий толчок к творчеству? Мысли. Попытки понять себя и жизнь, выразить их. Слов было недостаточно — их до сих пор не хватает.

Подростком, когда гормоны начинали бушевать, я осознавал перемены в жизни, рост ответственности. В тот период я впервые увидел фильм Матрица. Мне хотелось быть Нео. Философия и сюжет фильма меня захватили. Тогда я не знал, что у него были источники вдохновения — для меня он был уникален.
В те годы я обожал канцелярию. В 2005 году выбор был не велик, но мне казалось, что он огромен. Крутая ручка и особенная тетрадь вызывали восторг. Особенно раздражали тетради с однотонной обложкой и грубой бумагой. Начало учебы было временем счастья — через неделю хотелось снова на каникулы.

Перед тем как начать рисовать, я искал идеальную тетрадь. В итоге выбрал формат А4 на пружине с синей обложкой. Затем нашел тонкий карандаш и гелевую ручку. Тогда я не знал про специальные художественные принадлежности. Интернет только набирал обороты, да и знаний у меня не было.
Рисовать я начал в 2005–2007 годах.
Стремился к точности и тонкости линий, перешел на механические карандаши 0,5 HB. Долго не мог запомнить разницу между H и B, просто рисовал тем, что было под рукой. Меня ничего не останавливало — ни отсутствие знаний, ни нехватка материалов.

Первая работа? Имена героев Матрицы. Это был мой неудачный дебют. Большими буквами — Тринити, рядом поменьше — остальные. Для меня это было важно.

Постепенно мои рисунки становились абстрактными, но имели смысловую нагрузку. Сейчас я уже не расшифрую их — не подписывал, не хранил названий.
Погружение в процесс
Я не смотрю по сторонам, когда рисую. Ухожу в линии, формы, созвучие. Музыка — мой допинг, ускоритель. Она делает творческий путь ярче, помогает восстановить воспоминания, воссоздать чувства. А слова и рисунок их закрепляют.
Ощущение ненужности
В какой-то момент я осознал: мои работы никому не нужны. Их не вешают, не хранят, не покупают. Даже в дар принимают из вежливости. Я не держу зла — то время ушло.

В школе мои рисунки отличали меня от других. Учителя связывали мои работы с моей странностью, меня даже водили к психологу. А я просто рисовал то, что чувствовал.

Со временем пришло ощущение пустоты. Моему творчеству не находилось места в пространстве. Людям проще воспринимать понятные, реалистичные картины. Чем ближе к реальности — тем ценнее в их глазах.
НГУАДИ и поиски пути
В 2020 году я поступил на курсы в НГУАДИ.
Хотел погрузиться в художественную атмосферу, мечтал учиться за границей, особенно во Флоренции. Со временем понял, что упустил момент. Решил пойти на курсы академического рисунка.
Оказалось, что среди студентов много людей, которые грезят славой, но не готовы к труду. Они ждут, что их быстро научат быть художниками. Рисунок — сложный путь, требующий дисциплины.

Я попробовал себя в скульптуре — неожиданно полезный навык. За три года обучения я понял, как мало знаю. Сколько часов практики упущено. И упускается до сих пор.

Я не уверен, что хочу работать художником. Но внутри меня что-то продолжает стучать и страдать без этого.
Итоги
Рисунок — это просто рисунок. Не скажу, что он ничего не значит, но он не волшебство. Люди переоценивают искусство, забывая о его коммерческой стороне. Когда в нем только деньги — оно теряется в потоке потребления.

Хотел ли я признания? Раньше — да. Хотел, чтобы мои работы ценили. Но я не продал ни одной картины. Сейчас же я иду, но к неизвестной цели. Потерял управление.

Так зачем я рисую? Это мой способ погружения в себя. Возможность создать что-то важное для себя. Это возвращает меня в то время, когда творчество казалось настоящим.
Нет конца
Рисунок - это не завершающийся процесс,
диалог с миром вокруг и самим собой